19世紀

アールヌーボーは、１９世紀の終わりから２０世紀の初めにかけて、ヨーロッパを中心に世界中で花開いた美術の様式です。フランス語で「新しい芸術」という意味を持つこの言葉は、これまでの様式にはまらない、斬新で飾り付けを重視した表現が特徴です。植物の蔓や花、昆虫の羽、孔雀の羽根など、自然界からヒントを得た流れるような曲線や、生き生きとした装飾模様こそが、アールヌーボーの最も大きな特徴と言えるでしょう。建物、家具、宝石、ポスターなど、様々な分野でその影響が見られ、当時の芸術の世界に新しい風を吹き込みました。 アールヌーボーが生まれた背景には、産業革命による大量生産によって画一化された製品があふれたことへの反発がありました。それまでの美術界の伝統や歴史を重んじる風潮から抜け出し、芸術と工芸を融合させることを目指したのです。職人の手仕事による温かみのある作品は、大量生産品とは異なる価値を持つものとして評価されました。曲線を多用したデザインは、鉄などの新しい素材の加工技術の進歩にも支えられていました。鉄を自在に曲げることができるようになったことで、今までにない自由な造形が可能になったのです。 アールヌーボーは、近代デザインの基礎を作った重要な運動と言えるでしょう。華やかで洗練された装飾は、上流階級だけでなく、一般の人々にも受け入れられました。当時流行した日本の浮世絵の影響も受けており、東西の文化が融合した独特の雰囲気も魅力の一つです。現代においてもなお、その優雅で洗練されたデザインは、時代を超えて多くの人々を魅了し続けています。アールヌーボー様式の建物や作品は、今もなお世界中で大切に保存され、人々に感動を与え続けているのです。